Espacios ceremoniales son escenarios solemnes y rituales en los que nos involucra \u00c1lvaro Diego G\u00f3mez, a trav\u00e9s de un lenguaje arquitect\u00f3nico nos conduce por trayectos atravesados por las relaciones que se dan en espacios dedicados a lo sagrado, en las que se involucran las pr\u00e1cticas religiosas y cosmog\u00f3nicas, permiti\u00e9ndonos as\u00ed adentrarnos en un campo espacial de lo ritual. Es por esto que su obra se encuentra \u00edntimamente ligada a una visi\u00f3n arqueol\u00f3gica, en la que los elementos que habitan el espacio tienen una connotaci\u00f3n simb\u00f3lica. Su inter\u00e9s por lo ancestral se evidencia en sus esculturas que pueden asociarse con figuras rituales precolombinas como los bastones ceremoniales, los Queros o los Quipus y los discos milenarios. Lo parad\u00f3jico es que estas esculturas est\u00e1n realizadas a partir de bandas transportadoras industriales y materiales reciclados, cadenas que se tejen y se ensamblan de manera geom\u00e9trica, lo que se contrapone a las sistematizaciones de las civilizaciones antiguas, y que tiene su origen en un inter\u00e9s por explorar las codificaciones actuales de la inform\u00e1tica y la urbe contempor\u00e1nea, es as\u00ed que posee una inusual preocupaci\u00f3n entre lo tecnol\u00f3gico y las codificaciones de las culturas mesoamericanas.<\/p>\n\n\n\n
Sus esculturas trabajan formas b\u00e1sicas como el cuadrado, el c\u00edrculo y el rect\u00e1ngulo que se van ensamblando con un m\u00e9todo constructivo y formal, dobleces en las cadenas, seriales que se repiten y se encajan como armando un rompecabezas, formando un volumen que encaja correctamente las partes que se encuentran en diversa piezas. A su vez su pinturas son telas impresas en su taller, esta forma sui generis de pintar en la que realiza cultivos ferrosos sobre superficies sint\u00e9ticas, en ambientes h\u00famedos para producir reacciones qu\u00edmicas de corrosi\u00f3n. El proceso intensifica el color dando una gama de colores \u00f3xido que van desde el negro hasta los terracotas y amarillos, pintando y despintando superficie.<\/p>\n\n\n\n
Estos pigmentos estables y no t\u00f3xicos que algunos han denominado colores de Marte por ser tonalidades que no producen contaminaci\u00f3n alguna. A trav\u00e9s de estos largos procesos de descomposici\u00f3n de l\u00edquidos y \u00f3xidos con los cuales fija planos arquitect\u00f3nicos, fachadas o elementos urbanos, utiliza fijadores y \u00e1cidos para acelerar o detener el proceso, al comienzo era una t\u00e9cnica en la que el azar interactuaba de una manera contundente, hoy sus procesos son m\u00e1s controlados y la impresi\u00f3n se realiza de una manera controlada. Estas t\u00e9cnicas se asocian tambi\u00e9n con la biotecnolog\u00eda, en la medida en que son procesos que se realizan por medio fermentaci\u00f3n y oxidaci\u00f3n de elementos ecol\u00f3gicos.<\/p>\n\n\n\n
La oxidaci\u00f3n resulta vital en sus trabajos pict\u00f3ricos, e incluso en alg\u00fan momento G\u00f3mez se atrevi\u00f3 a afirmar que su trabajo en realidad no eran pinturas, sino registros de este proceso que depende de la acci\u00f3n, el medio, la atm\u00f3sfera y la humedad, por esto mismo, su inter\u00e9s en este momento es instalar sus pinturas haciendo coincidir el espacio arquitect\u00f3nico planteado, en este caso frisos y fachadas se involucran en el montaje, involucrando igualmente espacios interiores y planos de la ciudad perdida.<\/p>\n\n\n\n
Arquitecto de formaci\u00f3n, luego se adentrar\u00e1 en el mundo textil, de ah\u00ed se generar\u00e1n sus primeras obras como los A\u00e9reos telas tensadas como si fueran velas de barco, realizadas a partir de tejidos realizados en telar presentados en el IX Sal\u00f3n Atenas del Museo de Arte Moderno de Bogot\u00e1 en 1984. Luego vendr\u00e1n los grandes nudos similares a los Quipus, compuestos de cuerdas anudadas similares a \u00e1bacos, que han sido le\u00eddos como una escritura incaica, e igualmente como una forma de contabilidad.<\/p>\n\n\n\n
Posteriormente, en 1987 ser\u00e1 invitado a la Bienal Internacional de Lausana, evento reconocido mundialmente que se especializa en arte textil. Esta Bienal le dio una pauta para presentar Muro Interior obra planimetrica de un espacio interior a base de planos que se superpon\u00edan.<\/p>\n\n\n\n
Luego vendr\u00e1 la serie de Los Mutantes, esculturas anudadas y de gran volumen, realizadas a partir de la tensi\u00f3n de fibras sint\u00e9ticas de polipropileno. Su b\u00fasqueda se centrar\u00e1 en proporcionar la rigidez al material simulando l\u00e1minas de hierro.<\/p>\n\n\n\n
Esta serie fue realizada igualmente en tierra y en peque\u00f1a escala, combinando epoxicas, logrando un terminado que remite a formas org\u00e1nicas, similares a corales marinos, que en el montaje se colocan gr\u00e1ficamente, a la manera de un abecedario.<\/p>\n\n\n\n
Sobresalen tambi\u00e9n sus esculturas minimal realizadas con piedras monumentales, tales son los casos de Hito presentada en el XXXIV Sal\u00f3n Nacional de Artistas, y que se compone de dos grandes bloques cuadrados de piedra presentados en posici\u00f3n angular dando la sensaci\u00f3n de unos dados en equilibrio. De acuerdo con estos intereses encontramos Sin fin, trabajo ubicado en el campus de la universidad javeriana, y que est\u00e1 constituido por cuatro rect\u00e1ngulos de piedra de labor, de 200x100x50cm y de 3 toneladas cada uno, extra\u00eddas de las canteras de Bojac\u00e1, municipio aleda\u00f1o a Bogot\u00e1. Estas piedras, situadas en c\u00edrculo y cada una de ellas orientada hacia un punto cardinal, nos remiten a la imagen de un observatorio astron\u00f3mico como el de Stonehenge y al mismo tiempo es una obra que se compromete con el espacio de la Universidad por inscribirse en la arquitectura propia de \u00e9sta, al ser un punto de encuentro y de orientaci\u00f3n para el transe\u00fante habitual, convirti\u00e9ndose en un hito para esta instituci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n
Posteriormente, en su obra tridimensional G\u00f3mez ha utilizado diversas fibras sint\u00e9ticas, naturales y resinas, bandas industriales, piedras, metales y materiales reciclados. De sus grandes nudos, pasar\u00e1 a un trabajo en l\u00e1minas oxidadas en las que por medio de cortes de rayo l\u00e1ser dibujar\u00e1 figuras geom\u00e9tricas y las intercalar\u00e1 con siluetas de animales que se repitieran como series, a su vez ya explorar\u00e1 los planos arquitect\u00f3nicos que hoy se ven en su pinturas, en estas esculturas realizar\u00e1 cortes de plantas arquitect\u00f3nicos, puntos y rayas, que se asociar\u00e1n con la numerolog\u00eda maya, los ex\u00e1gramas del I Ching y las primeras tarjetas perforadas de programaci\u00f3n de computador.<\/p>\n\n\n\n
Por otro lado, a principios de los 90 comienza a investigar en su pintura los procesos de descomposici\u00f3n org\u00e1nica que dan como resultado una serie de pinturas, en la que se cambia los medios tradicionales por pigmentos creados a partir de extractos de zanahoria, pigmentos, \u00e1cidos, con el paso del tiempo se crean tambi\u00e9n una serie de pieles de moho, el resultado una serie de paisajes abstractos en que lo aleatorio y agentes externos como la luz, la humedad act\u00faan y producen diferentes reacciones qu\u00edmicas sobre el lienzo. Para el artista en este momento lo importante es investigar los ciclos de vida y muerte que pueden existir en la naturaleza.<\/p>\n\n\n\n
Finalmente, con esta serie de obras se ponen en evidencia las relaciones entre arquitectura, escultura y entorno natural, como un patr\u00f3n de pensamiento que quiere evidenciar una cosmovisi\u00f3n personal del mundo que siempre va a estar asociada a lo ancestral y a lo urbano.<\/p>\n\n\n\n
<\/p>\n\n\n\n
<\/p>\n\n\n\n
Espacios ceremoniales<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Espacios ceremoniales son escenarios solemnes y rituales en los que nos involucra \u00c1lvaro Diego G\u00f3mez, a trav\u00e9s de un lenguaje arquitect\u00f3nico nos conduce por trayectos atravesados por las relaciones que se dan en espacios dedicados a lo sagrado, en las […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":1097,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[16],"tags":[],"class_list":["post-909","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-espanol"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/alvarogomezcampuzano.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/909","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/alvarogomezcampuzano.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/alvarogomezcampuzano.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/alvarogomezcampuzano.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/alvarogomezcampuzano.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=909"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/alvarogomezcampuzano.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/909\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":910,"href":"https:\/\/alvarogomezcampuzano.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/909\/revisions\/910"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/alvarogomezcampuzano.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1097"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/alvarogomezcampuzano.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=909"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/alvarogomezcampuzano.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=909"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/alvarogomezcampuzano.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=909"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}